23. Juni | 20 Uhr | Eintritt: 10 €

Goto Makiko spielt Stücke auf dem traditionellen japanischen Zupfinstrument Koto.
Das Thema des heutigen Konzertes sind Soh-Kyoku (Koto-Stücke) von der Klassik bis zur Gegenwart, es werden klassische und moderne Stücke gespielt. Darunter unter anderem klassische Stücke von Yatsuhashi Kengyo (17. Jh) oder Yoshizawa Kengyo (19. Jh) sowie auch moderne Stücke von Tadao Sawai und Toshio Hosokawa.

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01. bis 23. Juni

Vernissage:  (Fr.) 01. Juni |   19 Uhr

Eindrücke aus dem Märchenwald in Altenberg bei Köln, werden in dieser Serie umgesetzt und durch weitere das Thema „Wald“ thematisierende Bilder ergänzt.

Klaus Steudtner hat in Köln in den 80er Jahren Malerei studiert und als Meisterschüler abgeschlossen. Er begann eine regelmäßige Ausstellungstätigkeit und widmet sich in unterschiedlichen Serien den Themen Naherholung, Menschen im Park, Liegewiese, Heimatfilm. Er wird durch verschiedene Galerien vertreten (Köln, Berlin, Frankfurt) und hatte sogar einmal die Möglichkeit, in Kyoto auszustellen.

Washishu

Dozentin: Beate Pietzsch (Meisterin)

16. bis 20. Mai (5-tägiger Kurs)
10:00 bis 17:00 Uhr
Gebühr: 250 €

Anmeldung erforderlich

Die japanische Stickkunst Washishu bedient sich Techniken, die über 1000 Jahre Tradition haben. Die Motive und Farben in der Stickerein haben jeweils eine eigenen Bedeutung, die im alten Japan die gesellschaftliche Stellung des Trägers anzeigten. Auch Alter und Anlass waren für die Wahl des Kimono von Bedeutung.

Beate Pietzsch, am Japanese Embroidery Center ausgebildete einzige Lehrerin in Deutschland, bietet Ihnen einen fünftägigen Intensivkurs in dieser außergewöhnlichen Kunstform an. Anmeldung erforderlich: nc-pietzsbe@netcologne.de

04. bis 26. Mai

Vernissage:  (Fr.) 04. Mai  |   19 Uhr

Konkrete Motive, insbesondere Landschaftsmotive, werden durch eine eigene Maltechnik ganz sachte aus der Realität in die Fiktion verschoben.

01. Mai | 15 Uhr | Eintritt: 10 €

Die Violinistin Sonja Wiedebusch, die Sopranistin Jutta Hotz und die Pianistin Eriko Yamamoto präsentieren Französische Kammermusik und Lieder des 19. und 20. Jahrhunderts. Verbringen Sie mit uns einen schönen Feiertagsnachmittag bei Musik, frischem Kaffee, Tee und Kuchen.
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28. April | 20 Uhr | Eintritt: 10 €

Der Santoor ist eine alte persische Form der Zither, verwandt mit dem Hackbrett, dem ungarischen Cymbal und dem griechischen Santouri. Das „Duo Santoor“, bestehend aus Poolad Torkamanrad und Rouzbeh Motia, ist das erste iranische Ensemble, das professionell für zwei Santoors komponiert, arrangiert und selbst vorträgt.
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21. April  |  14 bis 16 Uh  |  Gebühr: 15€

Der Kunstlehrer Karsten Nimmermann eröffnet den Workshop mit einem Vortrag und Bildbetrachtungen über den Charakter und die geistigen Hintergründe der ostasiatischen Tuschemalerei. Es schließt sich eine praktische Einführung in die sumi-e-Malerei an, um anschließend selbst mit Pinsel und Tusche, Landschaften entstehen zu lassen, wobei es auch um das Erfassen der schöpferischen Gebärdensprache geht, die den gestalteten Formen zugrunde liegt. Ein Erfahrungsaustausch über das Gesagte und Gemalte wird das Seminar abrunden.

Anmeldung erforderlich

30. März bis 28. April

Vernissage:  (Fr.) 30. März   |   19 Uhr

„Auch wenn wir weit von einander entfernt sind, so sehen wir doch das Gleiche.“

Das 2. TKW-Gemeinschaftsprojekt mit:

Gemälde:
Hisa Enomoto
Elfriede Penzinger

Installation:
Tetsuhiro & Kiyomi Uozumi
Gabriele Edlbauer

Hisa Enomoto

Website

Elfriede Penzinger

Lebenslauf

Website

Werke

Tetsuhiro & Kiyomi Uozumi

Lebenslauf

Website

Werke

Gabriele Edlbauer

Lebenslauf und Werke

Website

24. März | 20 Uhr | Eintritt: 10 €

Musik von Komponistinnen – gibt es so etwas überhaupt? Natürlich, nur leider stehen die Werke von weiblichen Komponisten gegenüber ihren männlichen Kollegen weit im Hintertreffen. Zu Unrecht, wie die zwei Musikerinnen Susanne Richard (Violine) und Tatiana Kozlova (Klavier) beweisen. Auf ihrer femininen Odyssee sammeln die Beiden Meisterstücke einer musikalischen Sammlung totaler Verführung und enthüllter Schönheit.

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Susanne Richard (Violine) Mit neun Jahren wurde sie bereits Preisträgerin des internationalen Kocian-Violinwettbewerbes. 1975 nahm sie Prof. Schkomodau als Jungstudentin in seine Meisterklasse an der Kölner Musikhochschule auf. Von 1978 an studierte sie mit Prof. Igor Ozim am selben Institut, welcher sie bis in das Jahr 1984 zur künstlerischen Reifeprüfung begleitete.
Ab 1982 war sie erste Konzertmeisterin und bevorzugte Violinsolistin der Klassischen Philharmonie Bonn. Mit diesem Orchester und zahlreichen anderen Klangkörpern gastierte sie mit fast allen großen Geigenkonzerten der Klassik, Romantik und des Barock im In- und Ausland.
Erfolgreiche Konzertreisen führten sie als Solistin durch Amerika und Europa. Einen der Höhepunkte in ihrer Karriere stellte nach den Auftritten mit dem Mendelssohn und dem Tschaikowskykonzert ihre Aufführung des Violinkonzertes von Beethoven dar.
Sie gastierte als Solistin und Konzertmeisterin regelmäßig in Hamburg, München, Bonn, Düsseldorf und Köln.1988 übernahm sie eine Konzertmeisterposition an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. Noch im selben Jahr holte sie der Westdeutsche Rundfunk als 2. Konzertmeisterin in das WDR Sinfonieorchester Köln.
Tatiana Kozlova (Klavier) ist internationale Preisträgerin des Londoner Klavierwettbewerbs, des Maria-Judina-Klavierwettbewerbs in St. Petersburg und Wettbewerbs “Muse von St. Petersburg” ausgeschrieben vom Oberbürgermeister der Stadt St. Petersburg, mehrfache Stipendiatin verschiedener Stiftungen.
Sie hat zwei Konzertexamina mit Auszeichnung abgeschlossen, sowohl am Staatlichen N. Rimsky-Korsakov Konservatorium in St. Petersburg bei Prof. G. Fedorova als auch an der Musikhochschule Köln bei Prof. V. Lobanov.
Neben ihrer musikalischen Zusammenarbeit mit dem Orchester der Nationen unter der Leitung von Justus Franz konzertierte sie auch als Solistin mit dem Staatlichen Sinfonieorchester St. Petersburg unter der Leitung von Vassily Petrenko.
Sie hat zahlreiche Recitals in Russland, Deutschland, Italien, Spanien, Großbritannien, Österreich, Bulgarien und in der Schweiz gespielt, trat als Solo- und Kammermusikerin in bedeutenden Konzertsälen auf, u. a. in Le Ciminiere in Catania, in der staatlichen Philharmonie und Kapelle von St. Petersburg, in der Tonhalle Düsseldorf, im Funkhaus des WDR in Köln und nahm an internationalen und nationalen Festivals teil („14.Kampener Literatur-Musiksommer“, “Dmitri-Schostakowitsch–Festival“, “Festival der Nationen“, “10.Lerbache Musiktage“, Musicastello“,“Catania-musica-estate“).
Es gibt diverse Rundfunksendungen und Schallplattenproduktionen von ihr im In- und Ausland.

www.tatiana-kozlova.de

10. März | 20 Uhr | Eintritt: 10 €

Die japanische Mundorgel Sho existiert seit über 1000 Jahren und besteht aus 17 Pfeifen. Naoyuki Manabe ist ein bekannter zeitgenössischer japanischer Komponist und Sho-Spieler.

Seit 2011 ist er als japanischer Kulturbotschafter vom Kulturministerium nach Deutschland entsandt. In diesem Konzert spielt er nicht nur traditionelle Gagaku-Stücke, sondern auch von ihm selbst komponierte Stücke. www2.odn.ne.jp/gagaku.manabe

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Naoyuki Manabe

- geboren in Yokohama

- studierte Komposition an der Musikhochschule Senzoku; Gagaku-Hofmusik an der Tokyo National University of Fine Arts and Music.

- arbeitet heute als Komponist und Gagaku-Musiker (speziell als Spieler der Mundorgel Shô und der Zither Gakusô) sowie als Tänzer für den Bugaku-Hoftanz

- er tritt darüber hinaus solistisch auf als Shô-Mundorgelspieler mit Programmen, die traditionelle und vor allem auch neue, zeitgenössische Stücke, darunter eigene Kompositionen beinhalten

- als Komponist hat Manabe bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1998 den 1. Preis beim Wettbewerb neuer Kompositionen für traditionelle japanische Instrumente des Nationatheaters Tokyo und wurde auch als praktischer Musiker mehrfach ausgezeichnet, so 2004 mit dem 1. Preis beim Tokyo Hogaku Concours für traditionelle Instrumente

- in seinen Konzerten sucht Manabe die alte japanische Hof- und Zeremonialmusik Gagaku einem breiten Publikum zu vermitteln
und dabei vor allem für die Mundorgel Shô neue Spiel- und Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen. Dazu hat er auch zahlreiche andere Komponisten mit der Schaffung neuer Werke für Shô beauftragt.

Herr Manabe hält sich seit Mitte Mai 2011 mit einem Stipendium des Bunkacho-Agency for Cultural Affairs (“Kulturbotschafter Japans”) für ein Jahr in Deutschland auf, um in Konzerten, Workshops u.a. die Mundorgel Shô und ihre Musik vorzustellen und in Kooperationen mit Musikern und Komponisten neue Möglichkeiten für das alte Musikinstrument zu erproben.